The Sociology of Art

Ch.5　Art as a Social Product

 

The Elements of Artistic Creation

藝術作品的生產依靠在社會歷史進程的許多變因之上

例如自然和文化、地理環境與種族、時間與空間、生理及心理，以及經濟和社會階級。

 

藝術整體的構成，不論是客觀的作品或是主觀的經驗，都有一部份自然的、固定的現象階級，以及一部份文化、社會、歷史上可挑戰的現象階級。

Dependable

 Independable  variability

藝術創作似乎由部分變動的與部分不變的原因所組成，並在過程上牽涉到互相倚靠及不受互相支配的拉扯。

 

藝術社會學的任務本質上在解釋是否可以發現一個發展的“不受支配的變數”

每個歷史上的具體主體，在於思考和行動發現其自身在真實、短暫，及在地情狀，一個客觀所賦予的出身背影。

 

其內在的潛力是與組合的靜態外部情況有所連結

 

Natual Factors

自然的存在，是超歷史及社會的，這些先決條件不僅在我們所感知的歷史與社會之下，並且是物質基礎的本質，

 

什麼是純粹的自然？並非是表現於歷史的平面

自然喪失其靜態的狀態，開始功能性地流動且成長，並且成為歷史發展的因素之一

 

地誌學的狀態顯然相同，相同於種族特性、生物構造等，他們根據表現出的功能所變動

 

在自然與文化、排列與功能之間互動的意義，在於自然的、存在的及顯著地不可變動的因素是如何被人所組成，及為了什麼而組成？

 

一個場所的地理本質，由山及水所連結，人們回應自然環境的不同於是改變環境的外貌及意義。

 

而與其他國家的疏離，直到長期的世界主義之後發生，起因來自於經濟的因素

每個文化的單位都具有其資深的邊界及中心，而這些邊境是具有流動性的，而主要的改變來自於經濟與政治的興趣，科技的發展，及溝通的有效方法

 

文化形式與藝術運動皆遵照著國家與政治影響層面

 

西方運動不同於東方，廣泛地傾向削弱地方傳統及增加集中化和標準化的文化行動，特別在於宗教中心

 

The Generation Factor

世代代表著歷史過程中的自然因素和文化因素的過渡，具有可變性與不可變性

可變：來自世代成員在當時的文化中所起的不同的作用

不變：來自同一世代的成員年齡的統一性

 

世代由出生日期來確定，特徵是由所處的社會歷史環境所決定的

一個人的創造年齡式可變的，有人可能三十歲才開始創作

世代的影響在於相互合作和競爭

世代與傳統關係的雙重涵意：

世代對傳統的突破；世代與傳統的不可分割

 

The Cultural Factors

一方面文化結構導源於自然因素，另一方面產生於社會需要

歷史的自然因素或是繼承的，或是已經存在的；文化因素卻必須爭取、發展、保護的－它們的產生、運用和轉換構成了歷史的內容

 

自然因素處於穩定不變的狀態，但文化因素是始終處於變化之中，但又必須維持相對固定的形式

個人的藝術發展階段，社會是無名教師

 

藝術家的社會地位是決定藝術作品形式和內容最重要的客觀條件；而藝術家社會地位的變動主要受著供需法則的支配

文藝復興時期，藝術教育對藝術家自身地位的意識形成起了決定性的作用

第二帝國時，學院派的影響得以復活，正處於上升時期的資產階級感到有必要發揮傳統的作用

 

傳統是文化因素的精髓所在

當藝術成了社會的普遍需要，藝術家的不平等待遇才得已停止。

 

知識份子：

接受型：只知讀書、只會欣賞藝術作品、只會對知識作出反應的社會中有教養的成員

創造型：專事批評社會、操縱公眾輿論的職業代言人集團

 

藝術家在社會生活中的作用

藝術實現自我的方式：明白地表現自己傾向性的宣傳，隱含著某種思想的感染

宣傳：藝術家總是知道自己的目的

（常避開狹義上的美學因素－盧梭、伏爾泰、狄更斯）

感染：不知不覺之中影響接受者的思想、感情和行動的

（思想和政治主題則與整個美學結構融為一體－莎士比亞、歌德、巴爾札克）

 

藝術宣傳－18、19世紀資產階級的戲劇（古希臘的悲劇涉及了當時的政治和社會問題，雅典的戲劇節是城邦最重要的宣傳媒界）

 

思想的片面性和傾向性是與階級和地位連繫在一起的

思想的產生是經濟和社會在自身解放過程中矛盾鬥爭的結果

 

The Position of Artist in the Changing Course of History

藝術家角色的變動，跟隨著他所需要滿足的主顧、同儕及顧客

藝術的史前時代開始於實踐不可分的整體與美學的興趣

兩種藝術方向：

The naturalist-imitative 自然仿造的

The geometric-formalistic 幾何形式的

就像舊石器時代轉變到新石器時代

 

The Role of the Artist in the Life of Society

當一個人變成在實現某些社會責任的人時，就如同藝術家變成藝術家如同他進入到一個詮釋關係時

 

Historical Materialism

歷史唯物論的教條圍繞著社會經濟存在的條件做為基礎，高文化的預設還有藝術結構

這個經典的公式，來自馬克斯與黑格爾，形塑一個現實的基礎，不僅僅是推測的藝術理論，儘管他們完全不提供一個廣泛原則及定義教條來解決所有決定性的美學問題

 

藝術是一部分上的精神上層結構，訴諸提供運動的物質基本

如同馬克思所指稱，在一個活生生的過程之中，是具有生產力和再生產力的；同時也詮釋意識型態的形式，控制生產條件的社會階級與藝術活動的支持者，因來源、階級或觀點。

 

最重要的“歷史唯物論”觀點在於：藝術創作及風格運動並非決定於主觀的衝動、永恆的價值或預想的概念

 

歷史唯物論的科學價值，如同藝術型態結構詮釋組成，當與其他研究方法比較，在現實的基底、經驗證明，以及理性主義者為其概念構成所證明

 

沒有客觀世界及現實的事實，有可能也沒有意識去感知，並也無法確保意識是可能必需的

意識的行動寧可預想為一個存在的意識，意識本身之存在

存在的主題屬於意識行為的預設，如同存在物件

馬克思開啟的存在觀點，僅止於一個本質論並非經驗論的意義

 

歷史唯物論，不是一個嚴格地唯物主義理論

與生產的物質影響的理論相應－如同存在的實質因素及發展的獨立可變性－將會生產出其自身的精神與理想

 

現象學裡存在與藝術、物質與理想之間的缺口，自然影響力與感官的疏離，以及知覺文化結構的無法溝通