國立高雄師範大學教學綱要(_102_上_學年度)

科目名稱：當代流行文化與設計       □必修  □選修       教師：黃孫權

任課班級：

每學期開課學分數：上學期  3  學分     下學期    學分

總學分數：  3   學分   每週上課時數： 3    小時

連繫電話：             辦公地點：             辦公時間（Office hour）：

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一、教學目標： 

此課程為我在跨藝所所開「文化理論與實踐」課程中的一門，這一系列由「跨領域文化研究」開展，後有「文化行動」、「當代流行文化與設計」、「藝術政治經濟學」、「視覺文化分析」、「資訊文化與媒體藝術」等課程，引領人文學科之研究生進入文化理論與實踐的領域。流行文化之研究，不論就其理論與實踐，或是左派與右派爭奪「大眾/流行/民間」定義與文化霸權來說，都具有戰略性的意義。從後現代性的都市生活到反/次文化的生產,，流行文化乃為關鍵性的馴服與抵抗征戰之堡壘。一如文化研究者Grossberg所言：「大眾文化（popular culture）是權力干預文化的鬥爭基地之一，無論是反對的還是贊成的，總是鬥爭中輸贏的關鍵。大眾文化是同意或反抗的競技場。它在一定程度上是霸權（hegemony）興起和保衛領地。大眾文化不是社會主義（一種社會主義者文化）─儘管可能有簡單的表現，但決非已然構成，但大眾文化是社會主義有可能被建構之處。這就是大眾文化的重要性，否則，告訴你實話，我才懶得理它。」由是，我們更應仔細檢視流行文化生產了什麼與如何被生產，與當代設計又有何關連性。修課同學們可以透過各種議題的演講、研究與討論，思考流行文化、設計與自身所學領域的關係。

二、課程核心能力及其配分：

三、教材內容：課本、講義、數位教材

四、實施方法：講授、討論

五、評量方式：平時課堂討論與文獻報告各佔30％，課程參與的要求：修課同學每週必須固定閱讀文獻，於上課前一天將閱讀文件的摘要與討論議題寄給全班同學，並於此wiki（nknu.pbworks.com）上張貼，由同學輪流報告導讀必讀讀本。期末報告40%，期末繳交研究論文式報告一篇（8000字以上），運用理論性的觀點觀照台灣的文化或藝術現象，提出分析性的批評。

六、主要讀本及參考書目：詳見教學進度

七、教學進度：

第一周 9/17課程說明：如何與為何研究流行文化？

 課程前必先閱讀

1. 高宣揚（2006），〈導論：流行文化及其研究的重要意義〉，《流行文化社會學》, pp. 1-37.，中國人民大學
2. Fiske, John (1989). Understanding popular culture. Boston ; London, Unwin Hyman.（有中譯，《理解大眾文化》，北京：中央編譯社，特別參考中文版導言）

也可參考以下

1. 越勇（2006）〈大眾文化〉，《西方文論關鍵詞》，北京：外語教學與研究出版社。Pp.23-34
2. 孫紹誼，（1995），〈通俗文化、意識形態與話語結構—伯明罕文化研究學派述評〉，《當代》114: 68-89.
3. 吳潛誠編（1998）《文化與社會》,臺北：立緒
4. Clifford Greetz（2000）Interpretation of Cultures, Basic Books; New Ed edition（有中譯）
5. John Storey (2006) Cultural Theory And Popular Culture: An Introduction, University of Georgia Press; 4 edition (二版有中譯本，《文化理論與通俗文化導論》南京：南京大學出版社)
6. 泰瑞‧依格頓（2002）《文化的理念》，林志忠譯。台北：巨流。

第二周 9/24流行文化的特徵與結構

【必讀】

1. Georg Simmel (1905) , “Part V: Fashion, Adornment and Style”. in Simmel on Culture : Selected Writings, eds. by David Frisby and Mike Featherstone, London: Sage. Pp187-217 
2. Peter Braham (2006) “Fashion: Unpacking a Cultural Production” in Production of Culture/Cultures of Production, edited by Paul Du Gay. Sage.pp.119-176 

【參考】

1. Paul Wills (1990), Common Culture, Open University Press
2. Raymond Williams (1989) 《文化與社會：一七八零年至一九五零年英國文化觀念之發展》，彭淮棟譯，台北：聯經出版社 
3. 高宣揚（2006）,〈流行文化的定義討論〉，《流行文化社會學》, pp. 47-67.，中國人民大學
4. 高宣揚（2006）,〈流行文化的基本特徵及其基本結構〉，《流行文化社會學》, pp. 70-108.，中國人民大學 

第三周 9/24重訪流行文化

【必讀】

1. Grossberg, Lawrence (1997). “Replacing Popular Culture”. The Clubcultures Reader. Steve Redhead, Derek Wynne and Justin O'Connor. London, Blackwell: 217-236. 
2. F. R. Jameson (2004) 〈大眾文化的具體化與烏托邦〉收錄於王振逢編《文化研究和政治意識》詹姆遜文集第三卷，北京：中國人民大學出版社。pp.52-84
3. F. R. Jameson (2004) 〈當代大眾文化中的階級與寓言〉收錄於王振逢編《文化研究和政治意識》詹姆遜文集第三卷，北京：中國人民大學出版社。pp.85-113

【參考】

1. 泰瑞‧依格頓（2002）《文化的理念》，林志忠譯。台北：巨流。
2. 朱元鴻（2000）〈文化工業：因繁榮而即將作廢的類概念〉，收錄於張笠雲編《文化產業─文化生產的結構分析》，台北：遠流. Pp. 11-46
3. 阿多諾，〈文化工業再探〉，收錄於吳潛誠編（1998）《文化與社會》,臺北：立緒。Pp.318-328
4. ♪ The Smiths - Heaven Knows I'm Miserable Now   / Tom Waits / Belle&Sebastian

10/一 （二）專題演講：黃思儂（劇場導演）

10/9 （三）專題演講：高雄電影節 （鍾尚宏）

10/16 （三）專題演講：放映週報網與獨立電影發行商（曾芷筠）

 第六周 10/29文化全球化

【必讀】

1. Arjun Appadurai (1996) Modernity at large – Cultural Dimensions of Globalization, University of Minnesota Press.（有中譯，消失的現代性：全球化的文化向度）

【參考】

1. 佛萊曼 (Friedman, Thomas) (2005)，《世界是平的》，楊振富, 潘勛譯，台北：雅言文化
2. 佛萊曼 (Friedman, Thomas) （1990）,《瞭解全球化》，蔡繼光,李振昌,霍達文譯，台北：聯經
3. 包曼 (Bauman, Zygmunt)（2001）,《全球化: 對人類的深遠影響》，台北：群學
4. 湯林森(John Tomlinson)（2007）, 《文化與全球化的反思》，台北：韋伯文化國際
5. Jean-Pierre Warnier (2003) 《文化全球化》，吳錫德譯，台北：麥田 
6. George Ritzer （2002）《社會的麥當勞化》，林祐聖，葉欣怡譯，台北：弘智
7. George Ritzer （2002）《虛無的全球化》，上海譯文
8. 廖漢騰 （2009年文化研究會議）《傳承的所有權與數位共享資源的實踐》
9. 張小虹（2007）《假全球化》，台北：聯合文學 

第七周 10/29 專論一：羅蘭巴特論流行體系

【必讀】

1. 羅蘭巴特（Roland Barthes） (1998).《流行體系一》《流行體系二》，敖軍譯，台北：桂冠圖書
2. 自選分析案例

【參考】

1. Roland Barthes（1983）, Empire of Signs, Hill and Wang（有中譯本《符號禪意東洋風》，台北：商務）
2. 羅蘭巴特（1997）,《神話學》，許薔薔、許綺玲，台北：桂冠圖書
3. J .Craik（2002）《時裝的面貌：時裝的文化研究》(The Face of Fashion: Cultural Studies in fashion)，中央編譯出版社 
4. 辜振豐（2004）《時尚考：流行知識的歷史祕密 》，台北：果實出版社

第八週 11/5 專論二：流行音樂

搖滾樂

 【必讀】

1. Grossberg, Lawrence (1992a). Another Boring Day in Paradise - A Rock Formation., We Gotta Get Out of this Place - Popular Conservatism and Postmodern Culture. New York, Routledge: 131-239.
2. Padel, Ruth (2006). 《搖滾神話學》（I'm your man: Sex, Gods and Rock 'n' Roll）. 台北, 商週.
3. 何東洪、張釗維（2000）〈戰後台灣「國語唱片工業」與音樂文化的發展軌跡─ 一個徵兆性的考察〉，收錄於收錄於張笠雲編《文化產業─文化生產的結構分析》，台北：遠流。Pp.149-224

 【參考】

1. R, Murray Schafer (1994) The Soundscape- Our Sonic Environment and the Tuning of the World. Destiny Books
2. 李志銘（2013）《城市的聲音與記憶》。台北：聯經
3. 吉見俊哉（2013）《聲的資本主義─電話、Radio、留聲機的社會史》。台北：群學
4. 黃孫權（2012）〈如果曾有噪音的話 也離反抗甚遠  If noise ever was, it was far from revolt.〉，《藝術界》，八月號. 中國：北京
5. Peter Tschmuck（2003）”How Creative are the Creative Industries? A Case of The Music Industry” The Journal of Arts Management, Law, and Society. Vol.33, No.2
6. Attali, Jacques (1995). 《噪音：音樂的政治經濟學》. 台北, 時報文化.
7. Bennett, Andy (2004). 《流行音樂的文化》. 台北, 書林.
8. 簡妙如 (2002). 《流行文化，美學，現代性：以八、九○年代台灣流行音樂的歷史重構為例》. 新聞系. 台北, 國立政治大學. 博士論文.
9. Frith, Simon (1978). The Sociology of Rock. London, Constable.(有中譯)
10. Frith, Simon (1981). Sound Effects : youth, leisure, and the politics of rock'n'roll. New York, Pantheon Books.
11. Frith, Simon (1988). Music for pleasure : essays in the sociology of pop. Cambridge, Polity Press in association with Basil Blackwell Oxford.
12. Frith, Simon (1992). "The Cultural Study of Popular Music" in Cultural Studies. Lawrence Grossberg, Cary Nelson and Paula A. Treichler. London, Routledge:174-186.
13. 高宣揚（2006），〈流行文化與音樂〉，《流行文化社會學》, pp.152-200，中國人民大學
14. 張釗維（1994）《誰在那邊唱自己的歌︰一九七○年代台灣現代民歌發展史：建制、正當性論述與表現形式的形構》，台北：時報。
15. Simon Frith、Will Straw、John Street（2005）《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》，蔡佩君、張志宇譯，台北：商週
16. 克雷格．歐哈拉(Craig OHara)（2005）《龐克哲學》，張釗維譯，台北：商週
17. 安德麗雅‧朱諾(Andrea Juno)(2005)《怒女》，台北：商週 二版
18. 王逢振編（1999）《搖滾與文化》，天津社會科學院出版社
19. Peter Wicke (2000)《搖滾樂的再思考》，台北：揚智
20. 沈睡（2004）《廢墟之花》，北京：中國青年出版社
21. 顏峻（2005）《燃燒的噪音：當代中國地下音樂評集》，台北：破週報
22. 張鐵志（2004）《聲音與憤怒：搖滾可以改變世界嗎？》
23. 郝舫(2003)《傷花怒放：搖滾的被縛與抗爭》，江蘇人民出版社

第九周 11/5 專論三：電音、派對與藥物

 【必讀】

1. Collin, Mathew and John Godfrey (2002). 《迷幻異域：快樂丸與青年文化的故事》.台北, 商周.
2. Simon Reynolds (1997) “Rave Culture: Living Dream or Living Death?” in The Clubcultures Reader, edited by Steve Redhead. Pp.102-111. London: Routeledge
3. Marek Kohn (1997) “Cocaine Girls” in The Clubcultures Reader, edited by Steve Redhead. Pp.137-147. London: Routeledge
4. 自選分析案例

【參考】

1. William Broroughs (2009) 《裸體午餐》。台北：商周 
2. 黃孫權 (2007). 《全球瑞舞場景：一個反省與變異的南亞版本》。國立台灣大學建築與城鄉研究所 博士論文
3. Reynolds, Simon (1998). Generation ecstasy : into the world of techno and rave culture. Boston, Little Brown
4. Reynolds, Simon (1998) Energy Flash. Picador.
5. 哈利‧夏畢洛（2007）《等待藥頭》，台北：商週
6. Ben Malbon (1998), "The club: Clubbing; Consumption, Identity and the Spatial Practices of Every-Night Life". in Tracy Skelton & Gill Valentine eds. Cool Place: Geographies of Youth Cultures. London: Routledge. Pp.266-288.
7. http://techno.org/electronic-music-guide/
8. rave in Taiwan http://wiki.heterotopias.org/index.php?title=Rave_in_Taiwan

嘻哈文化

 【必讀】

1. George, Nelson (2002). 《嘻哈美國》（Hip Hop America）. 台北, 商周.
2. 影片：Beat This! A Hip hop History
3. 自選案例分析

 【參考】

1. 崔克．尼特(Patrick Neate)（2007）《嘻哈星球筆記》，台北：商週
2. Alonzo Westbrook（2006）《嘻哈黑話字典》，台北：商週
3. Abdoulaye Niang (2006), "Bboys, Hip-hop Culture in Dakar, S’en’gal". in Global Youth? Hybrid identities, plural worlds. Edited  by Pam Nilan and Carles Feixa. London: Routledge. Pp.167-185.
4. Dick Hebdige (1990) Cut ‘n’ Mix. London:Rouledge.
5. how creative are the creative industries A case of the music industry.pdf
6. 黃孫權（2002）〈嘻哈的文化地理學 ─ 移民與全球化的美國文化勢力〉，破週報復刊302期 

第十、十一、十二、十三周 一月短期高美館實習（國際策展人曾芳玲）

11/5-12/3 

 第十四周 1/7專論四：現代主義與包浩斯

 【必讀】

1. Pevsner, Nikolaus, Pioneers Of Modern Design: From William Morris To Walter Gropius, (1949; originally published in 1936 under the title Pioneers of the Modern Movement
2. 自選分析案例

第十五周 1/7專論五：現代設計

 【必讀】

1. 郭恩慈（2007）《中國現代設計的誕生》，香港：三聯書店
2. David F. Noble (1979) “The Wedding of Science to the Useful Arts I, II, III” in American by Design, Alfred A. Knopf. Pp3-49.
3. 自選分析案例

 【參考】

1. 姚春雄、孫組玉（2010）〈設計文化的西風東漸─包浩斯時代的台灣現代設計啟蒙〉，《設計學研究特刊》
2. 張利國 (2005).《現代設計社會學》，湖南：湖南科學技術出版社
3. 湯馬士‧豪菲（Thomas Hauffe） (2007).《設計小史》，台北：三言社
4. 李俊明（2007）《風格之競＠曼谷─新黏力城市崛起》，台北：天下文化
5. 官振萱（2007）《搖滾到泰國─彩色的旅程》，台北：天下文化
6. 李俊明（2007）《曼谷設計基因》，台北：田園城市
7. 李俊明（2006）《生命就應該浪費在美好的設計上》，台北：田園
8. 葉孝忠（2007）《亞洲風格時代 Creative Asia: 新加坡、曼谷、香港3城市創意產業的崛起vs.11位設計師的創意之路》，台北：田園城市
9. 多媒體光碟：創意與設計 no1-no.10 ，台北：宇勗公司
10. 原田進 (2007)《設計品牌》，台中：晨星
11. 莊卉家（2007）《紐約下城創意設計》，台北：田園城市
12. 王紀澤（2007）《世界的新銳設計師50人》，台北：城邦
13. 官振萱（2007）《亞洲創意現場》，台北：天下文化
14. 唐納德．高斯、傑拉爾德．溫伯格（2007）《從需求到設計》，臺北：天下文化
15. 吳東龍（2006）《設計東京》，台北：天下文化
16. 陳應欽等（2007）《新‧東京美學經濟－探索一座未來城市和七位大師的設計力》，台北：天下文化
17. 陳逸飛（2005）《親愛的壞品味》，江蘇美術出版社
18. 吳祥輝（2006）《驚豔芬蘭：全球成長競爭力第一名的故事》，台北：遠流
19. 涂翠珊（2007）《設計：讓世界看到芬蘭》，台北：田園城市
20. 丹麥文化部（2005）《丹麥的創意潛力》，台北：典藏藝術

 第十六周 1/14 專論六：創意產業與創意城市

 【必讀】

1. Anne Creigh-Tyte (2005) “Measuring Creatives: A Case Study in the UK's Designer Fashion Sector “ Cultural Trends. Vol.14(20). pp157-183
2. Audrey Yue (2006) THE REGIONAL CULTURE OF NEW ASIA- cultural governance and creative industries in Singapore.” International Journal Cultural Policy. Vol 12. NO.1
3. Christian M. Rogerson(2006) “Creative Industries and Urban Tourism- South African Perspective”  Urban Forum, Vol 17. No.2 
4. Malcoml Miles (2005) “Interruptions Testing the Rhetoric of Culturally Led Urban Development” Urban Studies, Vol 42. Nos 5/6, pp889-911.
5. 5. 自選分析案例

 【參考】

1. Creative Industries Mapping Document 1998 http://www.culture.gov.uk/reference_library/publications/4740.aspx
2. Creative Industries Mapping Document 2001 http://www.culture.gov.uk/reference_library/publications/4632.aspx
3. Creative Insustries http://en.wikipedia.org/wiki/Creative_industries 
4. Caves, Richard E.（2000）Creative industries : contracts between art and commerce.Cambridge, Mass. : Harvard University Press
5. Diana Barrowclough and Zeljka Kozul-Wright eds. (2008) Creative industries and developing countries: voice, choice and economic growth. New York : Routledge
6. Tony Bennett and John Frow (2008), The SAGE handbook of cultural analysis. Los Angeles ; London : SAGE
7. John Hartley(2008) . Creative industries. Malden, MA : Blackwell Pub
8. 丁錫鏞主編（2004）《臺灣的文化創意產業發展政策》，臺北市 : 嵐德出版社
9. William McDonough and Michael Braungart（2007） 《從搖籃到搖籃》，台北：野人文化.
10. 查爾斯 蘭德利 (2008)《創意城市─打造城市創意生活圈的思考技術》，台北：馬可勃羅  

 第十七周 1/14結論：以文化為基礎的設計

【必讀】

1.  Richie Moalosi , Vesna Popovica nd Anne Hickling-Hudson “Culture-orientated product design “ Int J Technol Des Educ (2010) 20:175–190
2. Guy Julier (2006) “From Visual Culture to Design Culture” design Issues: Volume 22, Number 1 Winter 2006

第十八週 撰寫期末報告