藝術社會學（The Sociology of Art）

Part.4 _En Route from Author to Public（從作者到公眾的路上）

導讀：周得豪

# 12 address and discussion （作者_提出問題/公眾_討論評判） 

一旦藝術品到了受者手裡，藝術家的創造就進入另一個層次，若從藝術理論或藝術史觀點來看，這變化可能一點也不重要，但對作品來說，這是最具有決定意義的變化之一。從根本上來說，藝術是一種傳播和信息，且只有達到溝通的效果，藝術才能被看成是成功的。藝術社會學的任務即是研究社會是怎樣在藝術作品的影響下發生變化。因此藝術過程就包括了兩方面：(1) 提出問題；(2) 對問題的討論。

真正的藝術作品不僅是表達，而且是傳播；不僅要提出問題，還要引起問題的討論。

藝術生產和消費存在著相互依賴的關係，這不僅是因為「我」在對「你」說話，而是依因為作品結構形式和語言的內容從一開始就受制於傳、受兩個主體的相互作用。作者的創作行為在受者態度的影響下是處在不停頓的變化之中，而受者在作品的影響下總是在進行著調節。

在複雜的藝術創作過程中，表達自己、使自己為人們所理解僅是第一步，只有作品和受者之間的互動才能證明這個過程的完成。傳授的互動首先不是創作行為和受傳經驗的結果，而是它們的泉源。藝術現象的社學本質不僅在於創作主體個人體驗的外化或對象化，而是在於公眾對創作過程的參與。

# 14 the consumers of art（藝術消費者）

藝術的生產與消費從奴隸制、封建主義、教會統治到資產階級和金融資本的發展過程中，最明顯的變化是：藝術家可以按自己的意願來處理藝術；自由的藝術市場；不再被迫執行別人旨意的生產者和有什麼就可以選擇什麼的藝術收藏家。

作為接受藝術的公眾，其個人範疇有著顯著的差異。從歷史上來看，從來不存在統一的藝術，也不存在統一的公眾，因為公眾中的不同群體制約著特殊的藝術形式。接受藝術的群體越小，對藝術的體驗就越直接、越能深入其中，最典型的例子就是獨自一人靜靜的默誦詩篇。

只有當藝術家對「你們」，而不是對「你」說話，他才能進入社會領域。要產生具有藝術成果的辯證關係，至少需要第三者的介入。當第三者形成某種結構時，任何一人就會成為其餘兩人的中介者，而產生既分隔又聯合的作用。因此受眾要對藝術作品做出客觀的、批判的評價，必須以第三者的存在為前提。

為了形成一個消費「公眾」，藝術作品不僅必須跟它們的作者相分離，且必須在社會上流通起來。

藝術消費的原則是，今天的激進派是明天的保守派。激進和保守不是由代表人物的個性和氣質來決定，而是由時代的特殊歷史條件來決定。(舉例)。因此阻擋藝術革命和進步的恰好是那些曾經屬於先進分子陣營裡的藝術家。革命份子的「資產階級化」和先進份子的停滯不前是一個不停頓的過程，在這過程中，常常是屬於同一代、又代表著不同發展階段的藝術家進行最激烈的相互攻擊。

因此公眾不是一個本體範疇，而是一個功能性範疇；也就是說，公眾不是「構成」的，而是在特定條件下「形成」的。