Hauser在1958年出版的著作《藝術社會學》第二章節部分：藝術與社會的互動，中開篇便直接說明藝術與社會的關係是同時性和互動性的。「社會和藝術影響的同時性和相互性。」，認為藝術的發生無法擺脫社會的影響，在同時刻間，藝術作品又回頭來影響當下時空社會的組成，這就是兩者關係的性質。 

    「文化的產生、運用和轉換構成了歷史的內容」「它們始終處於變化之中，但是又必須維持相對固定的形式，作為一種客觀的、自律的實體，文化必須具有一定的穩定程度。」文化的特性，變動卻穩定，承接自然因素的影響，產生於社會的需要之下，進而構成了歷史，雖然文化的演化性質是屬於不斷變動，但是一套結構健康運作的文化內涵之下必定包含了一種複合性的邏輯於內部，正是由於此邏輯論述，文化才有運轉變動的機制，這便是Hauser認知所謂人類文化必須具有的穩定力量。階級形成於文化之中，又或者說社會階級的行為反映在文化的表現特徵，「藝術家的社會地位是決定藝術作品形式和內容最重要的客觀條件，藝術家的興趣、願望、機會、權力的形式和他所屬團體的特權最能清楚地表現他的社會地位。」在這裡Hauser非常直言不諱的表示，藝術家受到階級的影響程度巨大，不論服從或抗拒，都深刻地被社會化所制約，完全表現在藝術品的形式或內容之中，進一步地來看Hauser當時所著寫本書的時代，二戰後的社會一切充斥著價值觀的不確定，資本主義社會的架構被質疑，享樂主義於是開始發酵，媒介的傳播無所不在，廣告成為了另一種宣傳的手段，「大眾媒介的重要性正在於它的暱名、無處不在和影響的無法抗拒」這就是戰後社會的強大思潮，更加地確立Hauser所言，藝術家的感情與思想受到其社會階級的影響，但是不意味他的風格與階級之間有者必然的聯繫，換句話說，階級地位的影響並非絕對的公式化或單向表現，而這也與文化帶來的社會變動息息相關。從文藝復興運動起，藝術家的地位隨著學校的設立而開始提高，Vasari傳記式的書寫也開始重視起藝術家的意識思想，再經過17 、18世紀藝術品成為自由市場後，「把它們（藝術品）聯繫在一起的傳統本身是歷史和社會環境的產物」「只有當整個資產階級成了藝術消費的主顧。…正是由於生產者和消費者關係的對象化，藝術活動才贏得了堅實的基礎。」更能夠說明了藝術作品之間深刻地被社會所連結的關係。