[201103015] The Sociology of Art by Arnold Hauser (2) (美研所研一 江璞)

_Society as the Product of Art

_Address and Discussion

_On the Experience of Art

[Society as the Product of Art] 藝術是否應該是有用的，與其美學價值在歷史發展中有不同的功能與著重的部分。過於偏頗任何一邊，發展到最後逐漸走向極端而畫地自限。實用性至上，少了美學價值，藝術是否還是藝術？或許就能被其他一樣具有宣傳、道德教化作用的呈現方式給取代。當代藝術作品中，藝術與非藝術界限越來越難以界定，藉由證明、宣導來呈現的藝術理念，有時近似於科學實驗、學術研究成果發表。過於強調形式美感、美學價值至上，像是為藝術而藝術，若極端的排除內容思想，其發展空間受限，難以有所突破而導致式微。藝術的微妙在於功用意義與美學價值同時存在的安排，內容與形式相互伴隨、影響，但無法替代對方獨立存在。藝術介入生活，產生了社會影響，可能是讚美，也可以是批判，具有建設性，也能帶來破壞，不全然的有益或有害。其作用為，反映社會現實，進而批判社會，並常是解決問題。

偉大藝術家的作品，不一定能變社會，但是社會的批評者，具有明顯的改造社會企圖。藝術作為社會的投射，受到社會自身矛盾與衝突的限制，發展成為社會環境裡的新產物。新的作品被賦予新的習慣、道德價值與思考方式，皆能從其社會架構中找到淵源。但接收者是從藝術作品中理解他們所處的環境而做出反應，並非來自社會架構。社會對藝術的影響並不顯而易見，藝術對社會，即使只是小小的影響卻能夠引起觀者的注意，進而產生討論。

[Address and Discussion; On the Experience of Art] 對於藝術作品的解釋是從作者的角度出發，再加上觀者的詮釋作為補充。由於個人心理、生活經驗與社會背景的不同，藝術家所認定的作品意義不會與接收者等同。每個人被觸發的點不盡相同，藝術家從生活中的一小部分，形成一種感受作為啟發，投注到他的藝術創作中；完成的藝術作品成為一獨立的藝術結構，不等同於藝術家原先的環境與經驗。

觀者欣賞作品中選擇能觸發其主觀的自身生活經驗、生命觀、信仰價值的部分，予以詮釋。這些過程使得藝術作品一再的被解釋，形成了多標準、包含多種真實的豐富作品意義。除了創作者與觀眾主觀思考的不同，隨著時間作品所成載的意義與最開始賦予的面貌，也會有所改變。Hauser舉荷馬史詩為例，作品反映當時人民的中心信仰，但當時代背景不在，作品仍有其重要性，但接收者所感知的部分已與當初不盡相同；也有一些作品，在其所屬時代，無法引起多數觀者的討論，到了今日卻重新擁有其重要性；也有重要作品在其所屬時代之後，沉寂、地位不再，但過了一段時間，又重新被檢視，受到矚目，例如新古典時期對於希臘文明的著迷。

        藝術的社會性：使用共通、能夠被理解的藝術語言，有風格原則，並符合大眾趣味標準。大眾趣味是當時當地的人們所關注的議題，偏好的口味。藝術家可以忽略，但或多或少還是會受到影響，獨創性的作品裡也會帶有大眾趣味。畢竟藝術家與大眾都是生活在同一個環境時空。公眾趣味影響了藝術創作，藝術作品也會影響公眾趣味。當今世界關心的環保、跨文化、族群意識等議題，也經常出現在當代藝術作品中。馬月亮(Tanya Madsen Mahon)最近的展覽‘I Plastic’(塑膠)，以塑膠袋作為創作的發想，反映當今世界對於塑膠袋的依賴甚深甚至濫用，並特別指出創作者生活的所在地台灣的塑膠袋文化。作者以塑膠袋作為畫布，運用塑膠袋本身的特性，例如手提的部分，並運用袋子上的圖案家以描繪、進行創作。塑膠不僅是環保議題，也因為作品內容的特殊地域性，傳統圖樣如彌勒佛、童子、神明、廟宇、文字等，與當地文化與人民的生活產生聯繫。