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(0315陳弘達)

Page history last edited by HonDa 9 years, 2 months ago

#6  接續上一章,藝術作為社會的產物,在此章Arnold Hauser清楚的表現出從第一章開始的觀念,社會與藝術之間的密切的關係,並非像是天秤上兩邊秤的關係,而是不斷交融、重疊、交互影響的密切關聯,當藝術作品完成,投入到社會大眾中,不管是展覽或是得獎或是買賣,在它與大眾接觸以後,它便起了作用,無論這個作用對於社會的影響多少,作品本身都是具有某種程度上溝通的能力。 

    這樣的看法下,對於為藝術而藝術的觀點就會有所矛盾,但Arnold Hauser的對作品看法將藝術性與社會功能的部分分開來看,就是比重的問題,這是再清楚不過的看法,讓我想到之前讀過的一本書“在藝術終結之後-當代藝術與歷史藩籬”中,葛林柏格的觀點,他是主張將繪畫回到繪畫本身(將任何學科回到其自身),支持其觀點的藝術家,在我看來就比較傾向藝術就是為了藝術本身的存在,目的就是其自身的一個循環論點,而此類的藝術家不免就會捉摸在材質與形式上下功夫,會趨於一種純粹性和美學的觀點作導向,但歷史證明這條路走不了多久,太多的局限與框架,之後許多藝術家仍然回到現實生活的懷抱,例如之後的普普,所以這兩項因素在一件作品中還是具有重要的地位,主要就是創作者本身拿捏的分寸,如何使作品能夠呈現最大的能量而已。

#12 從社會作為藝術的產物的心得中,看到作品中Arnold Hauser對於藝術性與社會性的分析,而此章的藝術對象,在二十一世紀的現在,我認為只有具社會性比較強烈或是很具體的體現當下社會問題作品才能夠進入討論,在我學習創作的歷程中,觀察到有部分的創作者,其創作的目的只是完成一種自我實現的想法,或許是感情抒發、自我心理治療,有點類似佛洛伊德的補償觀點。

#14 藝術與雇主的關係,隨著社會歷史的改變,其消費型態也在改變,從第二周的讀本“藝術市場探密”可以觀看到當下現在藝術市場的消費方式,比較屬於自由市場的型態相較於過去,部分藝術的產生似乎變成因消費而生產,一個藝術品的界線、意圖、動機也越來越複雜了。

 

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