Landscape and Ideology- the English Rustic Tradition 1740-1860 written by Ann Bermingham
Introduction
- 鄉村風景畫(rustic landscape painting)於18世紀末(1780年代)成為英國主要的繪畫種類之一，與英國圈地運動(enclosure movement)相輔相成。
- 土地除了原有的經濟價值，自此增添了新價值：社會和政治價值。「自然」(Nature)成為釐清或定義社會變化的重要根據(例如：這麼說、做，比較合乎「自然」)，並在社會制度與機制的文化再現(cultural representations of social institutions and apparatuses)與圈地經濟之間擔任重要的連結角色。
- 作者檢視1740年至1860年的鄉村風景畫。這段時間是英國風景畫的黃金時期。畫作來源為Thomas Gainsborough(根茲博羅，1727-1788)、John Constable(1776-1837)、前拉斐爾派等畫家的作品。(沒有Joseph Mallord William Turner(1775-1851))
- 作者撰寫本書的目的，並不是針對風景畫做一全面性歷史發展或風格發展的調查，而是以批判性的角度，檢視這些運動過程的意識形態，以及其發展過程的文化意義。簡言之，提供讀者一個了解特定歷史時刻產生這些風景畫作的分析方式。
- 意識形態：制度、機制，以及與其內容(content)之間的關係。(→Althusser)
- 作者的假設命題：確有一地景的意識形態，且在18、19世紀，成為某一特定階級對地景的看法，並將這些價值觀具現在繪畫上。(不僅討論畫的內容，也要討論這些內容是如何藉由一定的符碼呈現出來)
- 作者亦強調藝術的矛盾特質─製造了意識形態，也挑戰、威脅意識形態。
- 運用的分析方式：「自然化(naturalization)」(或譯作理所當然化) (→羅蘭巴特)
Chap.1 The State and Estate of Nature (自然狀態與自然房地產)
- 圈地運動造成英國鄉村樣貌劇烈改變。在18世紀的英國，地景成為文化與美學上的客體。
- 圈地運動最早可溯自15世紀，但直至18世紀才大規模執行。小地主、農業散戶逐漸減少，造就大地主。也在這段時間，鄉村風光、田園價值，成為文化及美學上重要的主題。
- 鄉村風景畫一體兩面的矛盾：the loss meant to recover; erase its idealizing signs by naturalizing them and allows what is erased still to stand as an informing presence.
--The Landscape Garden
- 為何landscape garden會出現？(1)相較於以往的花園(formal garden)，日常維護費用較低(2)花園面積大小的標準越來越高(早期花園全面積為30-40畝→30-40畝僅為人工湖大小) (3)有效分別不/生產土地、集中生產人力 (4)使用ha-ha(什麼是ha-ha?請參閱這個部落格)。
- Landscape garden的美學價值在於：無作用、不事生產 (p.13)。糢糊了藝術與自然的原有界線(cf. formal garden and common nature)，造成視覺陷阱(trompe l’oeil)。
- 地景，例如花園，看起來越來越人工化；很人工化的花園，卻試圖看起來「自然」－自然狀態(state)和自然房地產(estate)成為一體兩面，自然是資產的一部分、擁有資產是自然的事。
--The Outdoor Conversation Piece
(Conversation piece:18世紀常出現的一種繪畫主題，畫中人物關係常為親屬或朋友，進行休閒或日常活動，背景時常是在戶外。)
- 這類畫作中的「自然」為揭示布爾喬亞文化，然而布爾喬亞文化卻又展現出「自然的」樣態。作者認為這是將符號自然化(naturalization of the sign)的作法。「自然」透過畫中特定的階級價值觀被創造出來(recreated)，又再度將其自然化(naturalized)。(p.14-15)
- 原本有室內-中產階級、與戶外-貴族之分，不過到18世紀中葉，因戶外場景擁有「自然化」、授予畫中人物合法地位、權力的作用(戶外活動被視為居家休閒活動之一，亦為資產的延伸)，以戶外當畫作背景成為這類繪畫大宗。(p.18)
- 非正式(informality)的展現：服裝、姿勢、活動的內容等。(p.17-19)
- 姿勢(gestures)：出現禮儀書(etiquette books)，教導人們如何擺出正確的、「自然」的姿態。Thomas Sheridan: the naturalness of gesture。不刻意的刻意－Addison: shews itself most where to the ordinary eye it appears least. ease and freedom，展現真正的禮貌(real politeness)成為布爾喬亞的重要價值。(p.20-25)
案例1: Arthur Devis Richard Moreton, Esq., of Tackley 圖示
- 炫燿式休閒
- 圖中背景的樹和小溪等自然物，也同時代表是屬於某人的資產
- 非正式、休閒的動作(informal gestures)－有意展現但自然化後的結果，是禮儀書上所謂的”ease”姿態
案例2: John Zoffany The Colmore Family 圖示
- 透過大自然背景，將家庭價值放進一先驗證成的脈絡
- 家族三代→自然循環
- 肯定傳統的性別分工：母與子vs.母雞與小雞，母親肩負扶養下一代的工作。兩者都要進入市場、都有經濟價值，確保資產(房地產)繼承。
- 大樹區隔畫中兩部分：男人-花園、土地；女人-農場、生產。(masculinity vs. femininity)
- 姿勢展現了許多相當「自然的」心理細節(例如畫中人物是看別處或對看)，將畫作推展至一種普及性的狀態(每個家庭都應心嚮往之)
以上兩例呈現出兩種將自然美學化的作法：加強符碼(Devis案例)，加強自然主義(naturalism)(Zoffany案例)。
- Thomas Gainsborough (1727-1788)：作者認為是創造鄉村風景畫(rustic landscape)繪畫類別的重要人物。除了此處提及的conversation piece，鄉村風景畫及fancy pictures亦為作者接著要分析的重點。(何謂fancy pictures?參考)
案例3: Thomas Gainsborough Mr and Mrs Andrews 1748-1749 圖示
- 非典型的conversation piece，例如：圖中背景不是地景花園，而是小麥田；姿勢不屬於前兩例(符碼化或呈現心理細節)；畫中人物不在畫面中央，而是與小麥田背景各擁一方(人→自然；自然→耕種、文明)。一般而言，仕紳淑女不應與勞動/土地出現在同一畫面、仕紳是去勞動的階級，也因此這幅畫成為非典型異例。
- 從服裝展現時尚及有閒階級的財富及特權：Mrs. Andrews的帽子是當時的時尚：「非正式」 (模仿擠牛奶女工會戴的帽子)；Mr. Andrews穿的打獵裝也符合非正式的時尚要求。打獵，有錢人才玩得起的遊戲。
- 從背景(小麥田)展示經濟生產力(economic productivity)，暗示第一代資本家手胼足胝打天下的功績(→Robinsonade)。打獵是運動也是生產供應，休閒和勞動成了一體兩面。農場代表了Andrews的財富、地位，也代表他日常生活的勞動。
- 小麥田─繁衍→新婚夫婦多子多孫。
- 即便如此，作者仍認為這幅畫的矛盾及衝突不減反增，透過這幅畫，益發彰顯Andrews非勞動者的角色，真正的勞動者另有其人、而且他們被消音、隱形了。作者認為Gainsborough的這幅畫看似天真、不合時宜，卻又巧妙地透露問題。(coziness and alienation together)
案例4: John Plampin 圖示
- 打破人與自然藩籬的案例
- Plampin的姿勢和樹幹的姿態一致，樹就是另一個人物。
- Gainsborough畫中的人物姿勢皆和自然相呼應，是畫家巧妙的安排與技巧展現。不過這狀似和諧的樣貌卻是虛構造假的：越是掩飾其差異，就越彰顯/鞏固差異之存在。
--Gainsborough’s Rustic Landscape 根茲博羅的鄉村地景
Gainsborough (1727-1788)
- 早期畫作可見荷蘭風景畫的影響，不過仍保有自己的構圖特色，例：擾亂視野的構圖方式(allee and the horizon，參閱fig.13,14)，讓觀者視線停留在畫作前景(foreground)，聚焦在畫作的特定部分而非全景，畫中的「自然」離觀者很近且充滿細節。這也成為Gainsborough畫作的重要特徵─地景不是一望無際的空間/視野，而是在特定地點的、各種物的集合。(參閱fig.15,17)
- 鄉村風景畫呈現的矛盾：圈地運動前的樣貌、對舊秩序的懷舊與傷逝；對新生活(圈地後)的觀察(批評？)。雖然不確定Gainsborough對圈地運動的態度是支持或反對，至少可確定他是反城市的(antiurban)。他所畫的鄉村風景畫，也許確切地點不可考，但都直指Gainsborough深受當時社會「生活」的定義困擾，和他想追求的簡單生活、簡單幸福(society with no taste for simple pleasure)大相逕庭(p.42)；他所嚮往的是田園式生活(sylvan idyll)、遠離城鎮喧囂，並重新探索人和自然之間的有機關係─勞動與生產力(work and producitve force) (參閱fig.18)。Gainsborough心目中的勞動與生產力、人與自然的有機關係又是如何運作呢？Goldsmith的詩作”Deserted Village”最能完美詮釋─家經濟，土地是最重要的，勞動、生產不為了市場，而單純為了滿足勞動者的需求；純真和健康才是人生好友，人之所以富裕，是因為對錢財嗤之以鼻。
- 簡言之，Gainsborough受夠了當時社會的虛假(eg. Fashionable life, the portrait painting)，因此地景畫/地景成了畫家心中的純淨天地、避難所，不諂媚討好也不刻意高調，寧可去畫那些所謂的卑賤的東西(little dirty subjects)。
案例5: The Woodcutter’s Return (Cottage Door series) 1773 晚年作品
- 畫家的夢想境地
- 展現對樸實鄉村人民的認同感
- 畫中出現常見的主題：夕陽、小屋、哺乳中的母親等
- Raymond Williams：negative identification (實際上是無法達成的夢想)
- A fantasy solution to dilemmas formed elsewhere
繪畫：探索(investigation)與窺探(voyeurism)
圖例
18世紀：畫家-窺探 (擺脫古典時期的符碼化，逐步往自然主義邁進)
19世紀：畫家-自然哲學家(natural philosopher)
- 在Gainsborough的畫作中，亦有許多是靜坐一旁思索或躲在樹林間窺伺的人物。(參閱fig.20,21)一般來說，這類靜坐思索型人物在風景畫很常見，目的是引導觀者依循人物的視野，進而認同畫中所呈現的大自然。不過Gainsborough的畫中人物又更複雜，與其說是建立觀者的認同感，倒不如說是揭穿觀者和畫作之間的關係，實為斷裂、陌生且疏離(estrangement and alienation)。因此，畫作中的窺伺，將在/不在、介入/疏離，做了很好的表述。[有關窺探的畫作可參閱fig.22 將自然擬(女)人化的作法]
Fancy Pictures
- Gainsborough的鄉村風景畫，就主題或構圖來說變化不大，只是晚期傾向不注重描繪細節，改為關注自然的抽象及本質面。不過值得注意的是，在Gainsborough人生最後十年，fancy pictures成為繪畫重心、而非鄉村風景畫。Fancy pictures描繪的大多是純真的鄉村孩童、小村舍/小屋等，這類畫作承襲了畫家在鄉村風景畫想表達的意念，fancy pictures就是擬人化後的鄉村風景畫，地景雖然消失了、卻體現在fancy pictures的人物身上。自然被視為一種普世價值，而這種價值恰恰好藉由孩子的天真無邪得到最佳闡述。
- 不過作者也指出在這類fancy pictures中，Gainsborough不免輕率地運用了一些對於鄉村地景或孩童─純真的刻板印象；此外，Gainsborough心中的田園烏托邦，事實上很快就被布爾喬亞階級收編─鄉村就是有錢人的郊區與後花園。(比較fig.19,28)
Chap.2 The Picturesque Decade 景色如畫的年代
ü 何謂picturesque？自然如畫(fitness to make a pictures)、畫又如畫中呈現的自然(copy the picturesque landscape, painterly nature)，自然要美得值得入畫、而入畫的必須是像畫一樣美的地景/自然。自然和藝術之間的關係異常緊密，要展現自然，就要有絕佳的繪畫技巧。
ü Picturesque的年代？本書認為約略在19世紀初期，也就是1790~1800(~1814)。
ü Gainsborough死後，透過旅遊書籍和理論家共同推波助瀾，他的畫作漸漸被視為picturesque的典範和參考對象，甚至具有代表大英帝國民族特性的本事。這段崇尚picturesque的時代，風景畫的地位遠勝於昔日的肖像畫。
ü (小結論)picturesque的畫法：(1)破舊的小村舍配鄉村窮人(ruined cottages with the rural poor)；(2)不受限以往的符碼，忠實紀錄肉眼所見之自然。(→Constable，詩意的可能性)
景色如畫怎麼畫？
http://www.lcc.gatech.edu/~broglio/optics/bermingham.html
Thomas Hearne, Gothic House Landscapeed in a Picturesque Manner, 1794
William Gilpin, Scene without Picturesque Adornment, 1792
William Gilpin, Scene with Picturesque Adornment, 1792
--Theory of the Picturesque 景色如畫的理論
首位理論家：William Gilpin(1724-1804)
ü Sublime和beautiful之間(中介)。不是個明確的類別，必須有足夠的品味和感知能力(p.70)
ü Nature is the archetype. 自然就是原型。如同看畫一般地觀看自然，認真考究研讀。
ü Hogarth’s peeping at nature→ Gilpin’s study of nature
ü 若無法把景色如畫的自然如實表達，藝術恐怕是多餘的。(換言之，預設景色如畫的自然)
第二位理論家：Uvedale Price (1747-1829) a gentleman farmer
ü 批評地景花園，認為太專制(怎能把土地上的所有建物都一掃而空？)；喜歡The picturesque garden─非經濟(賺錢)考量，而是時間孕育下諸多偶然的產物。
ü ”picturesque old woman”: Price認為the picturesque需展現前工業時期、土地改革前的鄉村景緻和平民。然而，這種景色，常常是重現了鄉村地區的貧窮與悲慘生活。因此Price也坦承the picturesque是”picturesque old woman”，因為在真實生活中，鄉村地區的問題就好比街上老嫗，是沒有人想碰觸的。(social disdain, rural poor)
ü 作者認為the picturesque一方面展現並證實這些已逝去的田園生活，卻也因此給予資本主義/工業社會大張旗鼓、合理化的權利。
ü The picturesque是傷逝、懷舊，緬懷昔日鄉村的家族式生活秩序。
Richard Payne Knight，Price的好朋友，常一起辯論
ü Knight’s associationism:認為the picturesque是相當浪漫式的感知能力，是少數人才能擁有的品味，並反映這些少數階級的偏見；換言之，窮人沒品味、無美感。自然(nature)，其實是反映了個人價值觀與社會價值。(和前面兩位理論家的見解略有不同)
--The Politics of the Picturesque 景色如畫的政治 (工業化和都市過程)
ü The picturesque鞏固了資本主義/工業化社會，證明鄉村平民的貧窮是命運。透過懷舊，迴避解決眼下的問題，鞏固現有階級利益。哪裡有權力，那裡就有美。(Where power was, there beauty shall reside.)
ü 封建社會消失，仕紳階級出現。地主、佃農→雇主、員工
ü 旅行書風靡一時，有閒階級/有錢人每年都要定期去倫敦朝聖，帶回都市的價值觀；以及，有錢人不願和暴發戶一起住。造成鄉村地區成為都市的郊區。(country→ suburban)
ü 歷史背景簡述(p.76-82)：因戰爭需求，畜牧土地大量轉換為種植小麥。戰後造成許多失業人口。當時提出一些因應方案，例如依照poor rate、比照當時小麥價格擬定最低工資。雖然當時人們已發現圈地造成許多家庭失業或趨近貧窮，問題是他們並沒有查明工業發展才是主因，反而是訂定一些治標不治本的政策，結果依然無法解決問題，最低工資僅止於糊口。甚至當時有報章評論表示，訂定最低薪資標準雖有其必要性，但企業仍需要低薪勞工，因此不可以真正解決問題。如果貧窮或失業問題太嚴重，用慈善/公益解決就好。(因此當時也出現了所謂的rustic benevolence，以教會做為據點的慈善事業。貧窮與失業問題變成惡性循環)
ü Arthur Young和Price有關美的不同論點：前者認為工廠很壯美(sublime)，後者覺得醜。因此也演變出另一種新的繪畫主題：工業基地(例：工廠)。
--Popularity of the Picturesque 景色如畫成為流行(普及化)
ü 雙重性：獨一無二，卻又相當通俗。(uniqueness and individuality, conventionality and conformity)
ü 旅行書的流通，vignette畫法。
ü The picturesque著重自然與(人的)想像力。Coleridge: “Where parts only are seen and distinguished, but the whole is felt.” cf. Wordsworth’s definition of poetry: "poetry is the spontaneous overflow of powerful feelings: it takes its origin from emotion recollected in tranquility."
ü (小結)以往單純描繪風土、地形(topographical)的地景，是貴族展現所有權的繪畫模式；picturesque則著重英國鄉村風景，對大眾而言較親切、可達性較高，看似較民主，但也意味著可被消費。因此，作者認為，the picturesque的出現，正是其消亡的開始(begin to vanish)。
Chap.3 Mapping the Self: Constable / Country
Though I am here in the midst of the world, I am
Out if it—and am happy—and endeavor to keep
Myself unspoiled. I have a kingdom of my own
Both fertile and populous—my landscape and my
Children.
John Constable,
Letter to John Fisher, May 9, 1823.
- 地景是John Constable(1776-1837)終生的繪畫主題。繪畫就像是他個人自傳(personal significance of art)，他的素描簿就像是一本本的日記，詳細記載日期、地點。
- 作者簡述並贊同John Barrell及Michael Rosenthal的論點，亦表示除了從自傳的角度分析Constable的畫作，也必須考量當時鄉村的社會歷史條件，不能不經討論地就把畫作─自傳視為理所當然。
- 作者認為Constable是把社會的大問題壓縮到個人層次─his own kingdom(不盡然是反政治或不關心政治的)。
- 普同性與自然性(universality and naturalness)是Constable自詡的畫作特徵。家庭則是畫家個人與社會之間的中介。代表、象徵了Constable心中二元對立的價值觀衝突。
- 許多不合理的事情已被自然化，看不見真實的社會條件，因此就算反抗，也不過是學習如何再社會化/被收編。(only to learn better how to submit)
--The Patria 父權/父親/家長/家族遺產/祖國…
- 土地是patria的載體，矛盾就在其中─是壓迫也是避難所。家是他的根，亦是限制來源。
- Constable是有錢人家之子，家中有磨坊、父親是商人，但他從小就很害羞：哪裡是他的家/立足點？
- 可能抵抗的方式：從社會逃開、遁入自然；掌握繪畫技巧，成為自己的主人。畫畫作為反抗的手段，是避免引起注意，也是一種自我宣示。(symbolic recovery)不過作者認為，他的畫作也呈現他自己的矛盾，無法調節。
- 1795-1799 家業和志業的掙扎、和家人爭執；1798 父親勉強同意他學藝術，但希望作一個肖像畫畫家(才能賺錢)；
1800學習繪畫技巧；早期畫作呈現伊底帕斯情結，必須疏離才能呈現現實(reality)；
1809和鄰居Maria相戀，精神狀態變好，畫技逐漸成熟，願意回家鄉；
1810-1811 畫技成熟階段；
1816父親過世；
1821-1822 風格轉變，從以前的迴避，變成回顧式的、自傳式的
--The Picturesque Legacy
- 作者認為Constable無法像the picturesque painting把鄉村貧窮景色奇觀化的作法，應該是受到他父親道德觀念影響。
- Constable學習Gainsborough自然主義畫法，但也內化了the picturesque畫法，例如vignette、聚焦在特定物件等。
--“A Nature Painture”
- 展現誠實的品行與嚴謹的習作，痛斥不誠實、權宜之計的浮誇繪畫方式。
- 畫作分析：
1)不是單純picturesque的畫法，而是畫中有許多細節、個別的重點，看似彼此無關，實則共在一大秩序底下。[aufhebung: both a release from and into order and authority]
2)無中心的構圖、不聚焦在畫面中心。
3)同時呈現引力與抗力(attraction and resistance)，關鍵就在家庭/家。
--Nature and Oil Sketch
--The Six-Footers
--“A Change of Weather and Effect”
