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Bourdieu《藝術的法則》(part1-2,3)

Page history last edited by 舒婷 8 years, 11 months ago

The Rules of Art by Pierre Bourdieu

 

Part1- 2. The Emgernce of a Dualist Structure

--The Particularities of Genres

ü          17世紀vs. 19世紀:市場和文類之間的關係

ü          從市場/商業價值來看:

Theater

屬於布爾喬亞階級消費的世界;獲利較多

Novel

介於劇場和詩之間;需要拓展客群,例如petit bourgeois, labor aristocracy;相較之下,接觸的群眾數是最多的,但因大多數仍仰賴報紙等刊物發行,常被視為商業文學(mercantile literature)

poetry

文學世界;獲利最少(只集中在同好、甚至是生產者本身)

ü          從聲譽來看:(但每一文類內皆可再細分)

poetry

聲譽最高

Novel

介於兩者之間

Theater

聲譽最低

ü          討論方式:

(1)產品價格的作用(the function of the price of product);

消費者數量及其社會品質的作用(the fuction of the numbers and the social qualities of the consumers);

生產週期長短的作用(the function of production cycle)

(2)自主性越高,區隔性越高

 

--Differentiation of Genres and Unification of the Field

ü          時代背景:

(1)   artistic and spiritualist art (mystery) vs. social and materialist art (science)

(2)   1880年代文學生產的危機

ü            詩,因為波特萊爾另闢蹊徑,在這段期間找到活路

ü            小說受到衝擊,自然主義遭挑戰,往精神層面發展;或者,詩人加入小說陣營,或以詩的手法寫小說,讀起來像是散文詩(read as poems in verse)

ü            劇場因為服務對象以資產階級為主,因此受影響的速度和程度都是最慢的(Andre Antoine)

ü            世紀末的詩,1880年代的劇場,在其所屬的文類中發展出更具自主性的─avant –garde。在文學場域中,每一文類各有差別,但整體來說卻是統合的狀態,是矛盾又和諧的關係。

ü            不同文類之間的對立,也可能逐漸消減其效果。例如,反而是不同文類但風格相近的相互合作,而不是同一文類但風格迥異的。

ü            無論純文學的生產或以商業取向的文學生產,都要考量觀眾/客群。

 

--Art and Money

ü          2種原則(2種對立)

(1)    純文學的生產(受限於生產者的市場) vs.以商業取向的文學生產(須迎合觀眾/讀者)

(2)    存在純文學內部:avand-garde vs. consecrated avant-garde (eg.Decadents vs. Parnassians)

ü            先聯合後分立的過程:Verlaine, Mallarme, Rimbaud vs. ParnassiansMallarme vs. Verlain

Mallarme- Symbolist

Verlain- Decadents

右岸 Right Bank

左岸 Left Bank

沙龍Salon

咖啡館 Cafe

悲觀的基進主義 (pessimistic radicalism)

謹慎的改革主義(prudent reformism)

Explicit aesthetic founded on hermeticism and esoterism (晦澀神秘難解/煉金術)

Aesthetic of clarity and simplicity of naivete and emotion (情感、天真)

中上或大資產階級、貴族

勞工階級、小資產階級

在巴黎唸書,大多研讀法律

較少文化資本積累

ü            Social age vs. biological age:大多年紀介於30-40歲,每一代(作家)相差不大於10年。

ü            文學的無政府狀態(literary anarchy)、革命的韻律(rhythm of revolutions):詩、小說、劇場都呈現類似情形。20世紀初達到巔峰。每一流派都急於與其他派別斷裂、區隔,藉自我宣稱方式達其目標。速度之快,造成每一文學世代縮短至平均25年以內,甚者,有些派別連門徒皆無。革命,成為一種進入場域的模式。

(詩的主導性;psychologist novel vs. naturalist novel / crisis of naturalism; Antoine自由劇場vs. Lugne-Poe勞動劇場)

 

--The Dialectic of Distinction

ü            競賽的假想(as it were a race):對立源自於一個要打擊對方,另一個極力不被打倒。(incumbents vs. pretenders)

ü            施為者的行動,總是一種對其他、或對其中部分、之一的回應。(action as a reaction to all the others, or to one or another among them)

 

--Specific Revolutions and External Changes

ü          擁有資源者和被剝奪者持續推動轉換過程,這兩者間的鬥爭結合外部變化因素,共同推翻了既有階層。

ü          外部變化因素中,最重要的當屬受教人口數成長。影響:生產者端(生產者、文化事業工作者);消費者端(潛在的讀者群)

 

--The Invention of the Intellectual

ü          (左拉案例)文學/知識份子、政治:

為了不因成名(賣書獲利)招致批評或粗野(vulgarity)的質疑,必須改變原有認知和欣賞的方式(principles of perception and aprreciation),須塑造一個新的形象。而這個形象,若以左拉例子而言,是兼具知識份子身分及政治意圖的。當然,換個角度而言,這也是因為智力場域(intellectual field)高度自主性,才使左拉可以藉由介入政治、建立知識份子身分認同。

看似是捍衛一套放諸四海皆準的原則,但其實是他將他個人世界的標準普同化的結果。

ü          Literary politicians and political litterateurs (politicization of intellectual life, or at least a sort of lack of differentiation between literature and politics)

Le Conte de Lisle: 革命如果是斧頭,終究也只是把斧頭,倒不如好好寫本書。

1848年二月革命使自由派感到挫敗;第二帝國期間更造成許多作家對政治噤聲(into political quietism)

不再支持藝術服務社會、人民(social art)的看法,轉傾向藝術為藝術(art for art’s sake)

作者認為,更典型的代表就是Flaubert,只沉浸在寫作而不聞問政事。但也因為前人對政治的冷感與敵意,使得文學場域自主性提高,才使左拉擁有介入政治場域的可能性。

Dreyfus Affairs;J’accuse 可參閱http://en.wikipedia.org/wiki/J%27accuse_(letter)

 

 

--The Exchange between Painters and Writers

ü          尋求自主性的過程中,畫家和作家相互助益,最後造就個別場域─文學及藝術場域。

ü          場域的建制即為將混亂制度化(institutionalization of anomie)的過程。而這段過程是持續且集體演變(continuous and collective)的過程。

ü          畫家們不斷挑戰繪畫傳統,使得純藝術成為可能,也使作家找到許多發揮空間(例如寫藝評)。對畫家、作家產生互利的效果。

(Manet vs. Academie案例,如何獲得自主性)enclosedopen; Godgods; absolute point of viewplurality of points of view

(藝術家的形象,典型人物波特萊爾:孤寂的英雄,不計較名利,注定擁抱人生厄運及憂傷。)

ü          最後,畫家和作家分立成個別世界:一開始是合作關係,當藝術為藝術成形,作家是推波助瀾的重要角色。但因作家掌握文字/語言,擁有詮釋權,極可能變成說教、另一種權威,作家反而成為異化中的解放者(alienating liberator)。文字成為另一種對畫家的限制,是畫家必須要抵抗的對象。

(杜象:畫家利用作家/文字、卻不遭反制的典例)

 

--For Form

ü          文學場域、藝術場域能夠獲得高度自主性,源自於(1)分辨不同藝術表現方式(2)在不同文類或藝術類型中發掘形式(form),也就是說,無論是畫家或作家,都在尋找自己的「語言」,最終透過這樣的過程,粹取出能夠定義該項藝術或文類的準則。(abstractor of quitessence/ historical quitessence)

 

 

Part1- 3. The Market for Symbolic Goods

ü          文學場域、藝術場域雖然自主,但也仰賴經濟、政治場域。

--Two Economic Logics

ü          Anti-economic (economy of pure art):拒絕商業利益,但因累積象徵資本,長期下來,是有助於產生經濟效益。

ü          Economic (economic logic of literary and artistic industry):從印刷量評斷;也可因應老主顧的消費需求。但矛盾的是,也不能太明目張膽地談論商業利益。

反映在出版社:屬於前衛派的Minuit、類似大集團的GallimardLaffont,介於兩者間的Le Seuil

反映在畫廊:呈現不同流派、不同時期畫作的銷售型畫廊;呈現單一畫派流變的畫廊

 

--Two Modes of Ageing

ü          Social ageing:遠離avant-garde、往布爾喬亞階級靠攏;也必須要對自己所作所為負責。

ü          作者認為這說明了為何作家或藝術家喜歡把自己放在「年輕」(youth)的那一邊,因為這代表是遠離布爾喬亞階級的、屬於知識份子的,而且是不在乎錢財權力的。(biological age vs. artistic ages; avant-garde artists vs. fossiled artists)

the new

avant-garde

the old

outmoded, devalued

the classical

consecrated avant-garde

ü          不同的社會年齡,代表不同屬性及象徵行為(attributes and symbolic behaviors)

 

--Leave a Mark

ü          一旦找到定位、留下記號,意味著被正典化(canonized)、學術化(academicized),亦被消減了(neutralized),也將成為過去。

ü          肯認的鬥爭(struggle for recognition);命名的焦慮和問題。

ü          建立品牌的同時,也受限於這品牌所代表的意義。

 

--The Logic of Change

ü          每個場域的結構若有改變,都涉及品味的結構、也就是其象徵區隔的系統。(symbolic distinction)

 

--Homologies and the Effect of Pre-established Harmony

ü          每個位置都有其相應的預設前提、一套信仰;待在那個位置,無可避免地必須服膺那個場域裡的規範。這不僅是個人決定的結果,而是源自於結構性對應。好比評論者要發揮其影響力,也必須是讀者先賦予他這樣的權力,也就是說,這涉及他們的品味、慣習,他們在這結構中的哪個位置。/生產者及顧客群所佔的位置有其同構關係。

ü          Defy the conformity of anti-conformity, distinguishing it from the ‘bourgeois’ as the supreme testimony of intellectual boldness and courage./ 成功的作者,熱衷於表現其不感興趣(greatest interest in the denial of interest)

 

--The Production of Belief

ü          遊戲(game)/幻象(illusio)

ü          「創造」的意識形態:可以不用解決到底誰是創造者的問題。

ü          Collective belief—collective misrecognition:即便是不知道是否屬於藝術的東西,也能夠很快的被吸納進這個領域;因為只要被納入,就能找到定義它的方式,就不會引發騷動。(misrecognizedrecognized)

ü          發現者發現的是已待發現之物。(never discovers anything that is not already discovered)

ü          Subjective disposition as product of historical process of institution./ Habitus fashioned by its structures. 

 

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一些書中提及的人物年表

Balzac 1799-1850

Baudelaire 1821-1867

Flaubert 1821-1880

Zola 1840-1902

Mallarme 1842-1898

Verlaine 1844-1896

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19世紀的法國

法國大革命 1789-1799

第一共和 1792-1804

→國民會議 1792-1795

→督政府 1795-1799

→執政府 1799-1804

(Balzac 1799-1850)

第一帝國 1804-1814

波旁復辟 1814-1830

(Baudelaire 1821-1867)

(Flaubert 1821-1880)

七月革命 1830

七月王朝 1830-1848

(Zola 1840-1902)

(Mallarme 1842-1898)

(Verlaine 1844-1896)

二月革命 1848

第二共和 1848-1852

第二帝國 1852-1870

第三共和 1870-1940

巴黎公社 1871

 

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