Benjamin Walter 發達資本主義時代的抒情詩人 論波特萊爾導讀


Benjamin Walter 發達資本主義時代的抒情詩人

/論波特萊爾 中譯第三章導讀

610094015  官祺詠 

*漢娜鄂蘭:「班雅明的學識淵博的,但他不是一個學者;他研究的主題包括文本以及其解釋,但他不是語言學家;他曾被神學與宗教文本釋義的神學原型而不是宗教深深吸引,但他不是神學家」,諸如此類他也曾翻譯大作、也批評過文學、也寫過得德國巴洛克的書,但都不是以上所述的領域專業,暨不是個詩人也不是思想家,班雅明是個極具自由的人。

*這本書有趣的寫作方法是班雅明先引用的一段詩詞,爾後再進行他詩意寫作方式以論述建築與形式變化。

 

一、傅立葉或拱廊街

l   拱廊街:拱廊街出現於1822年後的15年,出現的條件是紡織業茂意的繁榮,最初用來儲藏紡織品的設備,也是現代百貨公司的前身。頂端用玻璃鑲嵌,地面鋪著大理石,是連接一群群建築物的通道,通到兩旁即是非常高雅奢華的商店駐足,頂部安裝著煤氣燈,第一批煤氣燈就安裝在此。      http://blog.chinatimes.com/openbook/archive/2009/10/11/440120.html:圖片來源:問題:銀座建築形式是否也似於自拱廊街?形式上很相似但並非相同,功能性也不太一樣。

l       鋼鐵的出現是拱廊街的第二條件,這項技術是翻新古希臘建築的貢獻。這種新的藝術體系行是對希臘風格的正統原則一定會顯示出他的力量。建築的原則正是以這種功能性質來統治建築的。鋼鐵也在20世紀末經試驗火車只能在鐵軌上行駛,鋼鐵工業得以得到決定性的推動力。*對於工業革命後的世界博覽會,鋼鐵與玻璃成為了影響至今作為都會展示空間非常重要的兩項材料。

l       集體的理想不僅尋求美化,而且要超越社會產品的不成熟和社會秩序的欠缺。這接續的世紀似乎與背景因素-即無產階級社會相關聯。這種社會經驗在集體無意識中有他們的儲存所,新的意識相作用,產生在生活各方面流下痕跡的各種烏托邦,從堅固耐久的建築到曇花一現的時尚。*樣品屋?

l       這些關係可以在傅立葉設計的烏托邦中看出來。這些關係的最根源在於機器的出現,但這事實並未在他們的烏托邦言論中直接表達出來。他們既出自商品社會的不道德,也出自為之服務的假道德。

*傅立業反對現行的社會組織和經濟制度,他主張建立小型而能自立的合作單位他稱之為同居社(phalanstery),組成份子各選其專長來工作,並合理地分配利潤。 

 

二、達蓋爾或西洋景

l   隨著鋼鐵在建築中的應用,建築學開始超越藝術;繪畫也同樣超越了西洋景。西洋景的籌備恰好在拱廊街出現之際達到巔峰。

*西洋景:一種民間娛樂裝置,是若干幅可以左右推動的畫片,觀眾從透鏡看放大的畫面,畫面多是西洋畫。

l   西洋景繪畫標誌著藝術與技術關係中的一次革命,同時也是新的生活態度的表現這事暨中,城市的人力用他們的政治優勢,試圖把農村變為城市。在西洋景繪畫中,城市變成了風景畫,達蓋爾是西洋景繪畫師普雷沃的學生。達蓋爾的西洋景被燒,同年他宣布發明了達蓋爾相機。

l   攝影影響導致了微型肖像畫此偉大的職業的消亡,這並非純粹碰巧是經濟的緣故,早期的攝影在藝術上優於微型肖像畫,技術的原因是曝光時間長;社會的原因是,早期的攝影師屬於西方資產階級藝術中的先鋒派,他們的主顧也來自這一派。1855年的世界攝影大展第一次舉辦了名為「照像藝術」的特別展。

l   繪畫提供信息的重要性漸漸失去了意義。作者對攝影的反應,繪畫開始注意強調意象的色彩因素。隨著印象派衰落,立體派興起,繪畫為自身開拓了攝影尚無法到達的更寬廣領域。

 

三、格蘭維爾或世界博覽會

l   泰納在1855年說,世界博覽會是人們膜拜商品的聖地,1789年首次舉行於戰神練兵場。它是取悅勞動階級,使展覽日變成他們的解放節日。

l   聖西門主義者計劃使地球工業化,他們接受了世界博覽會的想法。舍瓦利埃是這個領域裡第一個威權人物。他是聖西門主義報紙《環球》的編輯。聖西門主義者預料到世界經濟的發展,但沒有料到階級鬥爭的發展。世界博覽惠美化了商品的交換價值。

聖西門出身法國貴族,且曾參加美國獨立戰爭。他的思想混合了啟蒙時代對科學的尊重和浪漫主義對社會的熱誠。他主張生產工具應為公眾所擁有,廢除繼承權和予婦女以適當權利。 

l   在格蘭維爾筆下,這個時期應用於奢侈品工業的商品命名方式,將萬事萬物變成各類特產。他以廣告宣傳產品的精神來描述特產,廣告這個字眼便在這時出現。

l   時尚規定了拜物商品所希望的崇拜儀式,格蘭維爾擴大了時尚對日用品的支配能力,就像他把時尚統治延伸到宇宙一樣。與有生命的軀體相比,它代表著屍體的權利。屈服於無機世界性誘惑的戀物癖是時尚的核心之所在。

l   資本主義文化的夢幻在1876年的世界博覽會上顯示了其最燦爛的光彩。法蘭西第二帝國正處於權力的鼎盛時期。巴黎被舉世公認為奢侈與時尚之都。

 

四、路易-飛利浦或內在世界

l   費爾德看來,房屋被認為是個性的表現,裝飾物對房屋的意義如同簽名對畫畫的意義。

l   鋼鐵建築的新元素-樑的形式,它企圖透過裝飾,為藝術挽回形式。混凝土對建築學中的塑膠製品外型的創造提供了新的可能。這個時期生活領域真正的重心轉移到辦公室。不被了解的引力中心在私家家庭中找到棲息所。

l   易卜生的《建築大師》為新藝術下了總結:個人企圖靠其內在世界的力量與工業進步競爭的做法導致了它的滅亡。

l   居室是藝術的避難所,藝術收藏家便是居是真正的主人。他以美化事物為己任,落在他身上的是西西弗斯(比喻徒勞的努力)的任務,這包括擁有他們以剝奪物質的商品特性。物質擺脫了實用的枷鎖。

l   居室不僅是普通人的整個世界,而且也是他的樊籠(鳥籠,比喻不自由的境地。)。生活的意義就在於留下痕跡。

 

五、波特萊爾或巴黎街道

l   波特萊爾的天才是寓言性的,憂鬱是他天才的營養源泉。因波特萊爾的緣故,巴黎第一次成為抒情詩的題材。他的詩不是地方民搖;與其說這為寓言詩人的目光凝視著巴黎城,不如說他凝視著異化的人。

l   在夢幻中,城市時而變成風景,時而變成房間,兩者都是走進百貨公司的建築物中,百貨公司也利用遊手好閒著者們銷售其貨品。

l   職業密謀家為這一方面提供了可觀的證據,而這些密謀家也不例外的屬於波西米亞人。他們最初的活動範圍是軍隊,後來轉到小資產階級,有時則在無產階級。波特萊爾的詩從這夥人叛逆的情感中汲取力量。他站在自我中心主義這一邊。他只跟一個妓女有了性關係。

l   女人和死亡的意象交融在第三個意象-巴黎的印象中,這是波特萊爾的詩獨到之處。他的詩中巴黎是一座沉陷的城市。這座城的地貌、古老、被遺棄的塞納河床-確實在他身上找到了模式,在這座「酷愛死亡的田園詩」中,無疑存在著一個社會、現代和基礎。現代是他的詩主要的重點,由於仰鬱,他碾碎了理想。

l   曖昧是辯證法的比喻形象,辯證法的法則此時處於停滯狀態。這種停滯狀態便是烏托邦。辯證法的意象因此也就是夢的意象。商品明確的提供了這樣的意象:做為盲目崇拜的偶像,既是房屋又是星星的拱廊街以提供這樣的意象。這樣的意象由同時融售貨員和商品為一體的妓女所提供。

 

六、豪斯曼或街壘

l   豪斯曼的城市理想是市街遠景是從某一角度成現的圖景,這與十九世紀期間越來越明顯的將技術神聖化以實現其藝術目的的趨勢相吻合。設在林蔭大道畫面中世俗的、精神的資產階級統治機構被神化。

l   拉法格將賭博定意為是場形式的奧秘的微型再現。豪斯曼企圖挽救他的統治,並將巴黎置於緊急成立的政權之下。1864年,他在國會演講中表明了他對大城市中不穩定人口的痛恨。租稅的提高把無產階級趕到郊外,巴黎四分之一的地方因此失去了他們特有的風貌。

l   豪斯曼的都市計畫真正的目的是想保證巴黎免於內戰。他想使巴黎永遠無法設置街壘。但街壘在二月革命中扮演了重要的角色。他打算用兩種方法結束這種現象。首先,街道的寬度要使街壘的設置無法實現,其次,新的街道將在兵營和平民區間提供最短的路線。當代人將這一舉動稱為「戰略性美化」。

l   隨著市場經濟的繁榮,我們開始意識到,資產階級的紀念碑在崩塌之前就已是一片廢墟。