20130319【下港畫家—張金發創作研究展】短評

蔡佳嬴

觀賞了下港畫家張金發創作研究展，那些由粗曠筆觸及濃厚油彩所堆疊出的手法令人印象深刻，並在大量的展出作品中發現共同特性，是他的畫家之路上最重視的原鄉風格，無論是生活細節、原野風景、建築寫生或市井小民，都能在這位藝術家的眼裡及手中，重新轉化並呈現它本性質樸的氛圍。但除了技法上那些強烈色彩所組合的一致性是在每件作品當中蔓延之外，事實上能由作品發現在不同時期的張金發畫作仍是有些許差異性，如人物的描繪有時是偏向寫實，有時卻簡略帶過如可愛版(Q版)人像繪圖一般；又或是對靜物的描寫有時是細節呈現，偶爾卻又只好遠觀。

這點或許能由畫家生平多少理解，生在昭和九年(西元1934年)，經歷過日據時期、度過了戰前戰後、也經過動盪不安的台灣政治社會變遷，也就是感受過純樸台灣、外來移民大量湧入生活、接著接觸了更多留學自不同背景的畫家，可以想見他在創作過程中思想受到的衝擊，環境影響創作，隨社會人文狀態的改變、更多元藝術風格的交流，或許仍能堅持鄉土特色，但後期創作也增加了更多能與早期對比的元素。其實我也說不上這是不是值得評論的地方，一個畫家的風格明確或者多變或許也是每位藝術家永遠在自我斟酌的要點，明確風格稱為辨認度高或者一成不便，變化多叫做持續創新又或者僅只是人格分裂。但我想畫家便一直是如此的一種身分，無論是理性或感性的，能夠侃侃論述自我的，或者完全自我無視旁人的發揮。

這個展覽便是歲月所累積的成就，是用生命感官去感受環境而成的，也讓觀者跟著體會畫家的生命及視線，這就是這位已故畫家所擅長的、隨著生命轉折而稍做變化、時而具體時而模糊、偶爾加重語氣偶爾輕描淡寫的說故事方法。