藝術評論試寫主題：《下港畫家──張金發創作研究展》- 觀後有感
張金發先生的繪畫風格平易近人，沒有太多的矯飾，反映真實的台灣社會面貌，雖樸實自然，仍不免受早期學院派畫風影響，創意性作品不多，是很典型的學院風格。雖關心本土中下階層生活狀態，但僅囿於畫面之中，而實際行動卻沒多談。有人稱讚他是台灣真正的藝術家，在地域上雖屬貼切，仍不免引人深思台灣定位，台灣藝術家意義為何的疑慮！生在台灣、畫台灣鄉土民情？那麼生在台灣的其他風格流派藝術家定位又為何？
以下就張金發先生系列作品略作評述：
原住民繪畫系列：
題材不外乎海洋、小孩、農作、慶典…，人物表情大都漠然、靜謐，少有快樂景象。雖然主題很多，但每幅畫仍呈現相同風格，皆在自己畫風框架下，無論筆觸、色彩、取景、形式，皆大同小異，缺少原住民真正心靈所思及傳神的生活意境。畫面取景方式大都偏用全景，間或中景，在特寫取景方面較少。畫法不採細緻性彩繪，而展現粗懭、大筆色塊。對於人物的神韻也不刻意強調，側重景緻與現實的描寫。
例如作品：《花、蝴蝶、女孩》。此張繪畫刻意將蝴蝶形體佔滿原住民女孩的臉，狀似面具，意涵為何？沒再深入呈現！畫者在影片自述中，曾說登大武山與原住民夫婦互動，體會台灣的原住民雖辛苦但夫婦感情卻很甜蜜。讚賞原住民的友善，相處中盡是開心而自然流露毫不矯情，也是他創作的取材來源與動力。
展場中播出的影片裡某人談論著：「張金發先生作品是對原住民的同情與理解，表達對原住民的感動，也是對社會的關懷。….已屬哲學上的思考，超越他的命運」。
但是社會關懷應付諸實際行動勝過於靜態畫面形式，這只屬於「靜像」的關懷罷了！
有人稱讚他是「真正的台灣藝術家」，是褒？還是暗諷他缺少國際觀？
畫者女兒追憶說：父親的畫面常出現原住民、農民、漁民…等題材，來表達他對人類的愛與關懷。但“看見”與“關懷”是不一樣的層次，所畫乃所見，關懷需行動，這方面似乎少談了點。早期藝術家較注重畫面氛圍的營造，卻不談如何去幫助這些需關懷的弱勢民眾，這是很值得深思的議題，也是跨領域藝術關注的精髓之一：要有世界觀、鄉土觀、更需要有藝術行動觀。
鄉土系列：
作品中普遍呈現情境的重度描寫，如人物表情顯然生動些，面露微笑、手部呈現細膩動作、抽煙…等。人物出現以群聚居多，題材不外乎出現牛、稻田、農婦、採茶婦…等鄉居畫面。
例如：《咱的阿媽》（1995年）-老婦人背著小孩，悠閒的在屋簷下聊天話家常，祖孫之情自然流露，是鄉下常見的景象，相對於城市住宅間的疏離冷漠倍覺溫馨與懷念。
另一畫作：小丑的黃昏（1995年）及戲劇人生（1995年），色彩較亮麗、活潑，小丑表情生動，有別於鄉土風格的低彩度及大筆觸畫法。
抽象表現風格：
此時期畫風也受西方抽象主義的影響，想擺脫寫實畫風的取材，但卻似乎仍留有守舊風格，畫境似曾相識，落入人云亦云之感。印象較深刻的畫作如：
畫作：春天（1983年），女人浮在空中吹著笛，背景是海綠色，下為一群牛，充滿超現實意味。
畫作：夜（1981年），畫中有月亮的夜晚，女人赤裸躺在地上，身旁有隻與人一樣大的大鳥，頗引人深思，乍看下與超現實畫家「達利」的某幅畫頗雷同。
畫作：像星星呼喚（1999年、31.5cm×41.5cm），畫面相當小，有星月的夜空下，矗立的岩石，出現半抽象般而相擁交纏的兩人頭，氣氛詭譎，帶點童趣，與其它畫作風格不太一樣。
畫作：一腳印（2000年），畫面上有明顯的文字，用西洋式畫法確有水墨畫形式（落款），畫者認為想就做就做，有何不可！可見急欲擺脫傳統尋求創新。
洪根深畫家談論說：「張金發先生的畫，就是描寫台灣人的宿命」。「唯有放掉一切，才能歸真，是他晚期作品的想法。生命有限，但作品生命無限！」
結語
畫者說：「有位劉校長誇他是台灣真正的畫家，他便一頭栽進了繪畫世界，不可回頭。」有多少藝術家就是秉著這份執著努力奮前，畢生不悔。在他的畫面裡，想必是無數次的感動轉化為藝術的無聲語言。
張金發先生曾去印度旅遊，當地人民雖窮卻十分熱情，走在路上，不認識的人卻會遞給他雛菊，異域溫情令人感動。這就是人性很難得的一面，他便以畫筆留下這份感動。
張金發先生女兒描述：「父親身為畫家，取材於社會上、生活上來表達對人類的愛。父親驟逝終於明瞭他所說身為藝術家，要為社會留文化財的意義。」
展場上也貼著張金發先生的話：「當畫家跳出畫家的範疇之後，角色已成無所不思的哲學家，畫本身不再只是「圖像」，而是各種形式自藝術的化身，可以為詩、為文、為樂」。這的確是藝術家想追尋的境界，想在有限的藝術框架裡，創造無限的藝術生命。
是的，張金發先生雖在策展中突然逝世，但是他曾說：「自己是什麼？需要什麼？要能清楚明白。」畫是可表達生命的存在及想法。我想張金發先生以最自然純樸及堅強的生命力，見證台灣這片土地的成長，走過必留痕跡，他也可以安息了！