FLUXUS!!解放藝術觀念?增加藝術目錄?脫疆游牧?
610094015 官祺詠
生活即是藝術。是解放藝術?還是擴增藝術的範疇?或只是想脫韁游牧?
FLUXUS運動發起於1961年，主要以美國為此運動發起地，George Maciunas是「FLUXUS」運動的發起者，以他為名的雜誌策劃了一場具實驗性的音樂晚會，便展開了FLUXUS運動。FLUXUS出自於達達主義似的前衛觀念，以一種非藝術的觀念作為解放規範性的藝術的可能，如大名鼎鼎John Cage的實驗性音樂創作(4分33秒)、白南準透過電視視訊的裝置創作、小野洋子的行為藝術…等等都展現了FLUXUS對於藝術可能性的觀念開拓，德國-佛Wolf Vostell、法國- Robert Filliou、Benjamin Vautier、美國-George Brecht、Ray Johnson皆為FLUXUS重要成員，此後展開對於現成物創作、偶發藝術(Happening)拓展出行為藝術與表演藝術等等、非傳統藝術的反藝術形式媒材創作、觀念藝術、極限藝術…等等眾多非傳統的藝術形式與觀念。
高雄市立美術館於103年3月中旬起辦理「合而不流：FLUXUS五十周年紀念特展」，展覽名稱以「合而不流」為主要標題，以FLUXUS五十周年為框架，以館方與收藏家共同策畫之展覽形式，對於標題而言，《禮記‧中庸》中講“君子和而不流”。意思是説一個有道德修養的人，為人要和順，善於協調自己與他人的關係，但又不能無原則地隨波逐流。禮記中庸所說的”和”與展覽標題的”合”有所不同，中庸所謂的”和”主要是指人際關係的和睦、和諧，或延伸至今人與社會、人與自然的和諧共存，有某種互生的概念，而展覽的”合”可能意味著吻合某種現況與關係，似乎是發展出來，但又附著在本體之上，不知為筆誤或因為某種意識型態刻意造詞，而展覽標題可能引言著FLUXUS的”流動”本意，雖是藝術史與歷史上的一階段，也因反傳統藝術而產生，但不限於傳統藝術框架的觀念之中，亦有解放傳統思維之意，頗有”後”傳統藝術之意，高美館本次辦理此展頗有膽識一窺南部觀者對於此類型展覽的口味，對一般在傳統藝術範疇的觀者眼中是一種很大的挑戰，不只是形式上，更是觀念上的挑戰，或悲觀而言的不知所云。
展覽現場動線與形式上來說，繽紛的展品從兩入口進入皆可開始看展的順序，或許會先從入口牆面的介紹看起，再進入展場，主要分成兩個場域空間，但以展覽內容劃分並無顯著分野，可能因場館空間決定，此場域大致再分為兩區塊，由右側進入便可看見FLUXUS重要成員John Cage的圖像作品，入口區塊大多以音樂相關唱片、周邊商品、樂器裝置、現成物運用於畫作，可見FLUXUS以音樂演出開啟的端倪，也是其中非常重要的使用取樣，以解放音樂的節奏性呼應生活的節拍性為其重點，往左側區塊移動，可見得更多的裝置與現成物擺放、畫作、影像、平面畫影像加現成物相互呼應，其中《電視革命》作品特別崁入了極小電視播放著台灣當地的新聞，有一種美麗的衝突感，像是許久的作品可永遠介入任何時空，作品便不限於作品完成時，往另一展館，相較於前述，此展館中較多現成物擺放、裝置作品、現成物與圖像合成，其中以面對場館最左側的大面牆最為搶眼，是六個頗大現成物擺放釘製於牆面上，在規範的矩形範圍內擺放著均勻化的現成物工具，其中於中央的一個作品也放置了廣播收音機，此作品與上述《電視革命》有異曲同工之妙，當時的工具器材加上現代時空的廣播，一種穿越時空的感覺不言而喻。其他作品亦有許多以樂器與形象剪影拼貼出遮色片形式作品，此方法亦影像至今的平面設計。展館整體而言看見了許多與傳統藝術方法不同的做法，趨於一種增廣藝術可能的名單目錄，也運用了許多符號性的隱喻與轉化意涵，就展館配置上而言，此展覽並無一種脈絡式的鋪陳，也沒有結構性的歷史宣說，顯得每個展覽品都為一個體，雖有相關聯但沒有發生關係，不過在此就有呼應到展覽標題「合而不流」，此的”合”並無較多指涉與傳統藝術的合，而是蒐藏家與美術館共同展覽拼貼而成使其豐富化與均衡化的”合”。展館內資訊、符號、方法、內容豐富到無資訊可言，雖然在每區都有解說的區域，就一般觀眾可能會有所困惑，或者需再另行搜尋相關資訊方可得到更多觀念與內容。就觀念上來說此展覽的確在一般美術館展覽中扮演著”後”與”反”的角色，對於高雄市美術館而言更是對南方藝術口味的一大挑戰。許多對於傳統藝術上的區別更能展現FLUXUS運動的目的，一種解放藝術的可能性，或者是厭倦了傳統藝術的束縛，有種藝術家尋求游牧中發現的可能。
以歷史上來說，FLUXUS於1961年開展其運動，但其前期醞釀應從第二次世界大戰後就已開始對集合、極限、環境藝術有所發展，是一種戰後的反思思潮影響，到了1960年代開始便是偶發藝術與普普藝術的興起，FLUXUS運動發起也可見之為戰後美國富裕於全世界的現象，大量的普普藝術佔領了歐洲至全世界，以示美國藝術興起的奠基，FLUXUS從美國影響至歐洲、亞洲，各地便開展對藝術的思惟，FLUXUS也影響了80年代台灣海歸派學者藝術家，對台灣的藝術教育注入一股不同以往傳統美術教育的新觀念，而海歸派學者目前也成為了台灣藝術界的主流中堅份子，對非似於西方藝術與中國藝術尚未紮根的台灣而言，藝術的殖民性的確在任何時代都能成為主流再回歸歷史，形成一種合而流的狀態。
從FLUXUS識見了許多影響至今藝術創作的原始訊息與方法論，這是不可忽視與抹滅，許多評論指稱FLUXUS失敗了，或許並未成為主流，只是歷史的過程或者有意反歷史，但也的確影響了現代藝術思想與方法論，對於藝術的可能性就不僅限於傳統繪畫中。而此展覽有意將”生活即是藝術”的概念傳達給觀者，真的會如以所願嗎?或者有意引發觀者對生活中的藝術敏感度?但依然保持保留的態度，甚至是一種具被認同身分藝術家的作品才是藝術品的現象，或者具有藝術家敏感度特質的人才能拼貼出具藝術氣息的作品。"生活即是藝術”，這部分與佛法中提及的:「萬物皆有佛性」有所相似，但非萬物皆依佛奉行。每個物體都有藝術性，只待發掘與歸屬便是藝術開展的可能。
2013/04/09 官祺詠