Rave Culture: Living Dream or Living Death?/ Simon Reynolds

有些人會說銳舞已經死了，但其實它比以前還壯大。不僅是90年代青年文化被後銳舞所支配，諸如trance, ambient, handbag house, garage, jungle, happy hardcore, gabba, Scottish bouncy techno, Megadog-style crusty-rave, ad infinitum.，另外更多人因此採取了週末遊玩、與迷幻藥為伍等生活方式，當老銳舞客閒閒在家，每年仍有不少新血加入。但是有些的銳舞迷思（myth）：愛、和平、團結、積極陽光等理想（Peace, Love, Unity, Respect），實在是被笑了好一陣子。

銳舞更為普及了，但卻進入文化上的死胡同，意義的散失、銳舞文化的共同意識消逝了，它是空虛而沒有本質上的意義，而只是一場對於歡愉本身的歡愉。

銳舞的迷幻發起人們也不可避免地因為階層、種族、地域線等產生分裂。每一個後銳舞（post-rave）碎片看來都因消耗了其他部分，而保存了屬於銳舞文化的其中一面。浩室音樂（House music）是一種較完整曲子、舉起手來、handbag的形式，已經被轉換成幾近disco，一種催化週六夜狂熱的曲風。前衛浩室（Progressive house）跟車庫（garage）音樂則正是你們前銳舞（pre-rave）中的大都會夜店以完全效果所篩出的精英。

Techno, ambient and electronica（科技、環境、電子曲風）則是剝去銳舞的raveyness，去迎合白人學生的感受；這是新的前衛搖滾（Progressive rock），不是因為其去黑化（denegrify）的Tangerine Dream（橘夢樂團）特質，而是因為這些男孩本身對它展現表現精細、貪婪、固執等鑑賞家的靈氣；還有因為其嚮往pop、handbag、任何為女孩感受設想的舞曲，和其根本上曖昧不清的信念是岌岌可危的。

Jungle（叢林音樂）也是激起了同樣的急迫與熱情，並且以我的錢證實了這點；同時，它是後銳舞（post-rave）的一個分支，在銳舞前提下擁有一個最徹底激烈的自身。你可稱它作「幫派銳舞」（gangsta rave），Jungle能夠呈現hop-hop（嘻哈）跟ragga（雷鬼）的精神特質：隱晦的自我畫限、受控制的舞步…，也可散發出銳舞的放任與感情流露（特別是從gay disco）。迷幻藥在這些Jungle場域中廣泛地被展示，如古柯鹼和大麻；大麻內有高含量的四氫大麻醇（THC），能造成愉悅以外感覺上的激進，以鈴聲妄想產生精神上的吵囔。這種喀藥狀態完全符合了Jungle極歡樂的共感覺（synaesthetic）特質，造成一個超脫的空間在這些混合景觀與緊繃不釋放身上。

當歷經一次分裂，每一支後銳舞（post-rave）所引述的「我們」將會越來越小群；分裂與教派意識則增生了「ad infinitum（永無止盡）」曲風。

因為銳舞「變種」（transracial）、「跨階級」的特性，導致一些銳舞迷思是支離破碎的。但仍有很多特性是為這些後銳舞分支所共有。而且這兩個最根本也是最危險份子的元素，也造成銳舞文化的恐怖主義與反人道主義：也就是在銳舞經驗和音樂無性性(註)（music’s asexuality）中不可傳遞之（intransitive，不及物的）特質。

((註:無性性，指的是這個音樂與文化所缺乏的目標或宗旨。))

藉由銳舞歌曲裡的分支的音樂特點(強調反覆電子節奏式的)來普及、擴大與刺激大眾，是這些電台的存在理由，銳舞文化在自己的繁殖之外是沒有目標的。